La artista Gloria García Lorca, nace en NY durante el exilio de su familia, donde se forma en Literatura y Arte. En 1967 comienza en España su actividad como artista.

Actualmente, su obra forma parte de colecciones privadas e internacionales y públicas.

Sus esculturas, instalaciones y piezas para lugares específicos son siempre el resultado de imágenes cercanas a las formas orgánicas que vemos en la naturaleza y también las que se han quedado en la memoria.

En nuestra entrada se encuentra expuesta la obra "A flote" (2024), hecha específicamente para la apertura de la tienda. La obra se compone de 455 páginas A4 recortadas a mano por la artista, que simulan las olas del mar.

Sonia Navarro Peralta (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975) es una artista española especializada en arte textil. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y cursó un máster en Fotografía en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. En 2023 recibió el Premio BMW de Pintura por su obra "Redes I".

Su trabajo parte del hilo y la tela para rendir homenaje al trabajo silencioso y cotidiano de las mujeres a lo largo de la historia, reinterpretando tejidos, patrones y técnicas artesanales a través de la pintura, la escultura y la instalación. Su obra forma parte de colecciones como el Museo Reina Sofía, el Ministerio de Cultura o la Universidad de Granada.

Antonio Murado (Lugo, 1964) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Desde muy pronto llama la atención, y en 1995 obtiene la Beca de Creación Artística en el Extranjero Unión Fenosa · MACUF disfrutando de una estancia en Nueva York, donde se instalará definitivamente.

Murado es considerado por la crítica especializada como uno de los pintores españoles de mayor proyección internacional, con un proyecto artístico que ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en países como Alemania, Canadá o EEUU.

Jean Prouvé (Nancy, Francia, 1901 – 1984) fue un arquitecto, ingeniero y diseñador francés autodidacta, considerado una de las figuras más influyentes del diseño del siglo XX. Formado como herrero, construyó su carrera sobre un conocimiento íntimo del metal, pasando del hierro forjado al acero y el aluminio plegados para crear mobiliario y edificios definidos por la economía de medios, la lógica estructural y una fuerte conciencia social.

En 1947 estableció su taller en Maxéville, cerca de Nancy, donde desarrolló sistemas de vivienda prefabricada, paneles de fachada y mobiliario para escuelas, hospitales y oficinas, siendo pionero en el paso de la construcción artesanal a la producción industrial. Su obra forma parte de colecciones como el Centre Pompidou de París y el MoMA de Nueva York.

A la entrada de nuestro espacio de hombre, podrás descubrir una de sus célebres series de Paneles de Fachada, en forma de placas de aluminio yuxtapuestas.

Anna Franke es una artista alemana cuyo trabajo evolucionó de la ilustración y el collage hacia la pintura y la escultura, marcado por años de viajes a través de Andalucía, Marruecos y, finalmente, Galicia, donde se estableció. El paisaje crudo y cambiante de la Costa da Morte (su luz, sus formaciones rocosas y el movimiento constante del Atlántico) se ha convertido en una influencia definitoria de su lenguaje visual.

Su obra expone los tejidos a los elementos, dejándolos durante semanas en el paisaje para que el viento, la lluvia y el sol los transformen, explorando estados de fricción, gravedad y transformación entre el cuerpo, el material y la naturaleza.

En exposición se encuentra Friction, una instalación desarrollada en el paisaje volcánico árido de Cabo de Gata, donde las formas textiles permanecieron expuestas a los elementos durante varios meses antes de ser incorporadas al espacio.