PARA MUESTRA, BOTONES ICÓNICOS

¿Nunca te has preguntado el origen del famoso logo de Loewe? En 1970, el pintor Vicente Vela dio forma gráfica al alma de Loewe con el famosísimo Anagrama: un emblema de cuatro “L” entrelazadas inspirado en los hierros originales que la marca usaba para marcar el cuero de mayor calidad. Conocido como “el cangrejo”, por su forma similar, el Anagrama convivió con distintas versiones del logotipo tipográfico, hasta su reinvención bajo la dirección de Jonathan Anderson.

En 2014, el estudio M/M (Paris) fue comisionado para reconfigurar la imagen de marca como parte del nuevo lenguaje estético de Anderson: algo elegante, técnico y emocional. La tipografía, basada en una fuente olvidada del calígrafo Berthold Wolpe, enlaza los orígenes germánicos de Enrique Loewe con la modernidad tipográfica que necesitaba Loewe. Pero el Anagrama sigue marcando identidad. Reflejado en los botones, bordados, hebillas, grabados, charms y gofrados como un recordatorio sutil del legado de la casa española.

Entre los detalles de las piezas de Celine, aparece un motivo con dos C invertidas que seguramente haya llamado tu atención. El Triomphe de Celine nace de un instante fortuito frente al Arc de Triomphe de París en los años setenta. Céline Vipiana, fundadora de la maison, quedó cautivada por los eslabones de cadenas que rodeaban el monumento tras un accidente de coche: dos “C” invertidas que se repetían con un ritmo arquitectónico. 

El motivo, conocido como Blazon Chaîne, pasó a ser el símbolo de la expansión internacional de Celine en los 70. En 2018, Hedi Slimane lo rescató de los archivos y lo convirtió en el corazón de su visión creativa. Lo rebautizó como el Triomphe, debutando con el bolso Triomphe su nueva era en la casa (para el desfile de primavera 2019, aunque el primer bolso que diseñó para la casa fue el Celine 16). Desde entonces, el logotipo se ha mantenido como símbolo de lujo, puente entre el espíritu parisino de los setenta y la juventud moderna que define a Celine hoy.

En la actualidad, algunas versiones del motivo lo representan como dos elefantes alzando sus trompas, motivo que evoca el logo original de la casa (un elefante rojo).

Si existe una casa que ha convertido la ausencia de logo en su logo, es Bottega Veneta. Desde sus orígenes, la firma veneciana rehusó el recurrir al logotipo explícito, confiando en la calidad de su intrecciato y en pequeños detalles para ojos expertos. Su eslogan en los inicios leía: “when your own initials are enough” (cuando tus iniciales bastan). Por eso, numerosos cierres, corchetes, botones, hebillas y detalles tienen la forma de la letra V (BV - Bottega Veneta).

En los años noventa surgió un signo destinado a convertirse en su icono: el Knot. Un cierre metálico en forma de cuerdas anudadas que pronto se convirtió en lenguaje propio de la maison. Primero en los famosísimos minaudières de la casa, hasta cobrar nuevas formas en la actualidad, como en los bolsos Andiamo, y finalmente expandido a botones, joyería y hasta fragancias. Su geometría compacta y simbólica lo elevó a sello propio, un ornamento reconocible solo para los iniciados.

¿Sabes cuándo llegó el triángulo de Prada a ser su emblema más representativo? Fue desde 1913, cuando Mario Prada (parte de la empresa Fratelli Prada) lo incorporó como sello de calidad en sus baúles y accesorios. El triángulo metálico se convirtió en la señal inequívoca de la casa. Su forma geométrica, precisa y contundente, evocaba modernidad en un tiempo dominado por la ornamentación.

Con los años, el triángulo pasó a ser todo un emblema cultural: símbolo gráfico del lujo italiano y de la capacidad de Prada para tejer diseño con concepto y funcionalidad. El triángulo aparece en cierres, botones esmaltados, estampados, cuellos, parches y recortes, sobre gafas y prendas técnicas, siempre como código de pertenencia exclusiva a Prada. Su fuerza está en la simplicidad. Tres lados que contienen un siglo de historia y que, al mismo tiempo, siguen proyectando un constante futuro de innovación funcional y estética.

En 1961, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé encargaron a Adolphe Jean Marie Mouron, más conocido como Cassandre, el diseño de un emblema que condensara la modernidad de la entonces nueva maison. Nacido en Ucrania de padres franceses, Cassandre ya era célebre en el periodo de entreguerras por su estilo sintético, geométrico y atemporal, aplicado a carteles y tipografías que marcaron su época. Su trazo, solicitado por casas como Dior, representaba una nueva forma depurada y universal de entender la gráfica.

Para Saint Laurent, Cassandre ideó un monograma de tres iniciales entrelazadas: Y, S y L. Su estructura vertical es hoy en día inconfundible, reflejando la elegancia del joven Yves como la ambición cultural de la maison. El Cassandre se convirtió en un icono de moda: estampado sobre botones metálicos, cierres de bolsos, hebillas y joyería, llegando a dar nombre a toda una gama de piezas y complementos. Más de sesenta años después, es uno de los logotipos más reconocibles del sector.