5 curiosidades de moda que quizás no conocías

En 1989, Martin Margiela tuvo que amueblar su primera casa en París con un presupuesto mínimo. La solución más conceptual de lo previsto: comprar muebles de segunda mano en el Ejército de Salvación y cubrirlos con pintura blanca espesa. Las pinceladas visibles se convirtieron en el acabado que buscaba, y así nació el bianchetto, que en italiano que significa "blanqueo". 

Ese mismo año, en su primer desfile, Margiela llevaba la técnica a su primer desfile: aplicando la misma pintura blanca sobre prendas y complementos de la colección. Desde entonces funciona como uno de los códigos visuales más reconocibles de la casa.

Lo que distingue al bianchetto de cualquier otra técnica de acabado es su relación con el tiempo. La pintura no está pensada para mantenerse intacta: se agrieta y se desvanece con el uso. Cada pieza acaba siendo un registro de los movimientos de quien la lleva. Martin Margiela expresaba así su forma de dejar que el portador construya su identidad sobre la pieza con el paso del tiempo.

Glenn Martens lo hizo parte de su debut en China, creando una serie de experiencias por todo el país como el Bianchetto Atelier en Shenzhen, donde los asistentes podían aplicar la técnica sobre sus propias prendas, guiados por el equipo del atelier parisino.

Bottega Veneta fue fundada en Vicenza en 1966 por Renzo Zengiaro y Michele Taddei, y su técnica más reconocible nació de una limitación logística. La maquinaria de la que disponían en sus inicios solo podía trabajar con materiales de baja densidad, lo que les impedía usar cuero en su grosor habitual. La solución fue cortarlo en tiras ultrafinas y entrelazarlas a mano siguiendo un patrón de tejido. El resultado era más resistente, más flexible y visualmente distinto a cualquier otra piel en el mercado del lujo. Lo llamaron intrecciato, que en italiano significa sencillamente "entrelazado".

Lo que empezó como un salvavidas a un problema logístico se convirtió en la identidad de la casa. El intrecciato permitía a Bottega Veneta prescindir de logos en un momento en que el resto de la industria los empezaba a acumular, porque la técnica en sí era suficientemente reconocible. Durante las décadas de exceso de los setenta y ochenta, esa discreción casi hundió la marca. En 2019, Daniel Lee forjaría un intrecciato más brutalista y texturizado, que catapultó a la marca al zeitgeist de la cultura popular. 

Con la llegada de Louise Trotter como directora creativa en 2024, el intrecciato ha vuelto a su proporción original, con tiras más finas y un punto más cerrado que genera un brillo diferente y mayor flexibilidad. Algunas piezas de su debut requirieron más de 4.000 horas de trabajo manual.

En la primavera de 1968, tres amigos artistas que habían abierto su tienda en el Boulevard Saint-Germain años antes lanzaban su primera fragancia. La llamaron simplemente L'Eau, un nombre que en ese momento era una rareza: no tenía género, no emulaba pretensiones y no tenía firma de perfumista al uso. La concibió Desmond Knox-Leet, el pintor inglés del trío fundador, y con ella estableció sin saberlo el fonema que conectaría toda la perfumería de la casa hasta el presente.

La letra O es el sonido que contiene la palabra eau (‘agua’ en francés), y es el fonema que Diptyque decidió hacer presente en el nombre de todas sus fragancias: L'Eau, L'Autre, Philosykos, Olène, Fleur de Peau, Vetyverio, Tam Dao, Orphéon. En cada nombre, la O aparece como la única nota en común. El propio óvalo que enmarca las etiquetas de la casa, uno de sus códigos visuales más reconocibles, prolonga ese fonema en el territorio del branding visual.

Knox-Leet, que antes de dedicarse a la pintura había trabajado como criptólogo, conocía a la perfección el poder de un signo lingüístico.

En 1973, Céline Vipiana (fundadora de Celine) tuvo un accidente menor de tráfico en la Place de l'Étoile de París. Mientras esperaba, se fijó en las cadenas que rodean el perímetro del Arc de Triomphe y observó que cada uno de los eslabones contenía una C invertida entrelazada con otra. Vipiana contactó con el Ayuntamiento de París para obtener permiso de adaptar el motivo como símbolo de su casa. Lo llamaron Blazon Chaîne, y durante varios años apareció en artículos de piel, pañuelos y canvas de la maison antes de desaparecer durante casi cinco décadas.

Cuando Hedi Slimane asumió la dirección creativa de Celine en 2018, estudió el archivo de la casa con minuciosidad cuando encontró el emblema olvidado. Lo rebautizó como Triomphe y lo reintrodujo en la colección primavera 2019, titulada Paris La Nuit, como un cierre dorado estructural en una serie de bolsos tipo box. A día de hoy, esta línea sigue siendo la de mayor facturación de la maison. 

El bolso Triomphe está compuesto por 89 piezas individuales de piel de primera calidad procedente de ateliers de La Toscana certificadas por el Leather Working Group. Hoy el Celine Triomphe aparece en calzado, joyería y ropa como un símbolo que ancla la identidad visual de la casa a su origen parisino más literal.

En 1970, el pintor y diseñador español Vicente Vela recibía un encargo muy especial: crear un símbolo para Loewe, una casa fundada en Madrid en 1846 por un grupo de artesanos del cuero y liderados por el maestro alemán Enrique Loewe Roessberg. 

La solución que encontró Vela: cuatro letras L entrelazadas y reflejadas entre sí, formando una figura simétrica que el sector apodó inmediatamente como "el cangrejo". Su inspiración vino de los hierros que se usaban históricamente para identificar sus pieles. En el Anagrama de Loewe, el origen artesanal de la casa quedaba codificado en su propio logo.

En 2014, con la llegada de Jonathan Anderson, el emblema fue revisado bajo encargo al estudio parisino M/M (Paris), que dedicó meses a investigar la estructura original de Vela antes de tocar nada. Mantuvieron el boceto y simplificaron el trazo, aportando una nueva ligereza.

Hoy el Anagrama aparece en botones, hebillas, charms, bordados y grabados en piel a lo largo de todas las colecciones de la casa, incluso en esta nueva fase con Jack McCollough y Lazaro Hernandez.