8 PREGUNTAS CON LA ARTISTA AMPARO DE LA SOTA

1. ¿Cuál consideras que fue tu primera obra?

No sabría decirlo. Empecé a manejar los hilos cuando era muy pequeña, imitando a mi madre, cogiendo sus labores de ganchillo y haciendo como que tejía. Para mí era un juego. Y en ello estoy desde entonces, haciendo y haciendo. Una cosa me lleva a otra y a otra y así sucesivamente, en una secuencia que no tiene  ni principio ni fin.

2. ¿Qué papel juega el silencio en tu proceso creativo, más allá del acto físico de bordar?

Creo que lo primero que nos viene a la cabeza con la palabra silencio es la ausencia de ruidos externos. Para mí el verdadero silencio es la ausencia de ruidos internos, de pensamientos. Es un espacio que está muy dentro de mí, muy atrás. Está abierto, vacío. Permite que surjan nuevas ideas, es tremendamente inspirador.

3. Dices que repites un mismo patrón hasta encontrar el camino adecuado. ¿Qué sensación te indica que has encontrado ese camino?

Curiosamente es una sensación física, lo que siento es una relajación, un bienestar en el cuerpo. Se produce después de la tensión de haber estado buscando. También siento como si vibrara en sintonía con algo que no podría definir. De pronto, el trabajo fluye.

4.  ¿Es el tiempo un material importante de tu obra?

Es lo primero que llama la atención de mi trabajo, la paciencia, la minuciosidad. Desde luego es un componente más. Además de telas y de hilos, mis bordados están hechos de tiempo, pero cada obra necesita el  tiempo que necesita. Las grandes requieren meses de trabajo, las más pequeñas, horas, días. Lo importante es el resultado.

5. ¿Dirías que tu trayectoria en filología árabe influye en tu proceso creativo?

Lo que más me fascinó del árabe fue la escritura. Es muy musical, tiene mucho ritmo. Me hizo consciente de la belleza de los signos cuando están desprovistos de significado. Supuso para mí la irrupción de dos elementos que desde entonces han estado muy presentes en mi trabajo, las letras y los textos. Más tarde supe que texto y textil han tenido siempre una estrecha relación. Como dijo Eduardo Galeano: 

“Quien escribe, teje. Texto viene del latín textum, que significa tejido. Con hilos de palabras vamos diciendo, con hilos de tiempo vamos viviendo. Los textos son, como nosotros, tejidos que andan”

6. Mencionas a Anni Albers en tus referencias. Su trabajo textil ha sido el foco de la última colaboración de Loewe.

Mi padre tenía una estupenda biblioteca con muchos libros de arte que yo pasaba horas mirando. No los leía, simplemente me gustaba contemplar las imágenes. Había varios sobre la Bauhaus que me gustaban especialmente, pues contenían arte textil. Se mencionaba el trabajo de Gunta Stözl, pero curiosamente no recuerdo haber visto nada de Anni Albers. 

Mis primeros contactos con su trabajo fueron dos exposiciones en el museo Reina Sofía, una dedicada al Blackmountain College y otra dedicada a los viajes que ella y su marido realizaron a Latinoamérica y de la influencia que tuvieron en su trabajo. Me pareció fascinante, tan hermoso. Además era textil en un museo de arte moderno, para mí fue asombroso y muy inspirador.

7.  En tu trabajo y tu filosofía se repiten patrones de incertidumbre y entusiasmo por el proceso creativo. ¿Dirías que tu obra se revela conscientemente contra la inmediatez del mundo actual?

Creo que he sido muy afortunada de haber podido vivir al margen del “mundo actual”. Para mí ha sido siempre muy importante tener mi tiempo y mi espacio para trabajar libremente sin horarios ni exigencias externas. Me he podido permitir ese silencio del que he hablado antes. Disfruto exponiendo mi trabajo pero para mí lo prioritario es tener tiempo y espacio para trabajar, para “hacer”

8.  ¿Qué relación te gustaría que entable el espectador con tu obra?

Me gusta que el espectador se sienta libre para ver en mi obra lo que le parezca, y  que no tenga necesidad de explicaciones. Cuando ve mi trabajo, la gente me suele decir que sienten calma, sosiego, recogimiento. Y eso me gusta, es como si, de alguna manera se transmitieran las sensaciones que yo tengo cuando lo hago.

Amparo de la Sota (Madrid, 1963) es una de las voces más singulares del arte textil contemporáneo en España. Hija de una familia de artistas y arquitectos, creció rodeada de libros, tejidos y geometrías, un entorno donde el lenguaje visual era tan importante como el verbal. Aunque heredó el impulso creativo de sus padres, eligió un camino distinto y menos reconocido: cambió el pincel por la aguja, y la inmediatez del trazo por la lentitud meditativa del bordado. Su obra, profundamente arraigada en la tradición textil, revisita lienzos que llevan consigo la huella de su historia: sábanas antiguas, gasas, servilletas y manteles que pertenecieron a su madre, su abuela y su bisabuela. Así, cada pieza funciona como un punto de conexión con generaciones anteriores y con una práctica que ha sido históricamente relegada a un lugar doméstico.

De la Sota transforma estos tejidos heredados en espacios de exploración: signos, letras, mapas y grafismos que evocan la escritura pero rehúyen el significado literal. En sus manos, el bordado se convierte en una forma de meditación visual. Una escritura sin necesidad de palabras y guiada por la incertidumbre, la repetición y un ritmo interior que emerge puntada a puntada. “Me interesa no saber”, afirma ella misma, y ese no saber se convierte en el medio de abrir los caminos que la obra propone por sí sola.

Su trayectoria, que comenzó en los años en que el arte textil aún luchaba por reconocimiento institucional, ha consolidado un lenguaje propio que dialoga con la historia del arte, desde Paul Klee hasta las tradiciones precolombinas, pasando por la influencia de la Bauhaus y de artistas como Anni Albers. Hoy, Amparo de la Sota es una figura imprescindible para comprender cómo el textil ha recuperado su lugar como lenguaje artístico de pleno derecho.