2026: UN CAMBIO DE PARADIGMA

El primer mes del año se presenta como un nuevo lienzo en blanco para debuts. Entre los días 26 y 29 de enero, las líneas de alta costura para primavera/verano ‘26 serán presentadas en París. Como parte del calendario, Christian Dior y Chanel verán el inicio de su nueva era creativa en sus gamas de alta costura. 

El lunes 26 de enero, Jonathan Anderson presentará su debut para Dior Couture, completando casi un ciclo completo como diseñador para la firma. Anderson llega a Dior tras haber construido un lenguaje donde la artesanía acompaña a la emoción humana, a la ilusión y a la conexión con lo onírico. Su debut couture se anticipa como una continuación del mundo elevado y principesco que ha forjado en sus primeras colecciones para Dior, con particular énfasis en la mirada a las alfombras rojas de la temporada. Su reto vendrá en reposicionar y reinventar la costura de una maison global sin reducirla a un nicho. ¿Qué peso tendrá hoy en un sistema tan acelerado? ¿Qué significará heredar una historia tan importante sin quedarse detenido por las expectativas?

Tras resolver nuestras dudas sobre este debut, al día siguiente llegará el de Blazy para Chanel Couture. Chanel no exige una reinvención ni busca un diseñador estrella, como declaraba el CEO en su momento, sino un talento capaz de devolver la emoción a la marca y sostener el legado de un mundo tan inconmensurable como el de Chanel. 

Un tercer acto llegará en marzo, fuera del marco de la costura: el primer desfile de Demna Gvasaglia para Gucci. Tras años de comentario cultural explícito, su entrada en una de las casas más emblemáticas del sistema plantea otra cuestión: cómo traducirá su mirada radical a un producto de herencia italiana, sin neutralizarla. Su habilidad para crear cifras está ampliamente demostrada, y sus primeras dos colecciones para la firma parecen sostener el aire de Tom Ford con un éxito viral. Solo nos queda esperar al tercer mes del año para ver el debut más anticipado del momento.

¿Cuál es el tema de la Met Gala 2026?

La gran fiesta de la moda, la cultura y las artes se vuelve el centro del mundo el primer lunes de mayo de cada año. Sin embargo, este año atraviesa cambios positivamente trascendentales. Fijada para el 4 de mayo de 2026, la Met Gala se presentará bajo el título Costume Art. La nueva exposición del Metropolitan Museum of Art propone un giro conceptual frente a años anteriores, explorando un recorrido diacrónico en lugar de un movimiento o filosofía más específica.

Este cambio no es casualidad, puesto que el museo presentaba grandes noticias para la Gala: la inauguración de unas nuevas galerías del Costume Institute en el The Metropolitan Museum of Art. Este año no se celebra exclusivamente una exposición temporal, sino un replanteamiento total del lugar que ocupa la moda dentro del museo. A partir de 2026, será permanente.

Costume Art, comisariada por Andrew Bolton con el respaldo de Anna Wintour, será la primera muestra en ocupar estas galerías permanentes de casi 12.000 metros cuadrados, situadas junto al Gran Hall. La muestra articula un recorrido por el arte occidental, desde la prehistoria hasta el presente, a través de tipologías corporales. El cuerpo clásico, el desnudo, el envejecido, el gestante, el anatómico… 

Las prendas dialogan con esculturas, pinturas y objetos arqueológicos para subrayar una idea esencial: la ropa construye la fisicalidad del ser humano. Y ese cuerpo, a su vez, condiciona la forma, el material y la manera de las prendas y el vestir. La imagen promocional representa una Niké de terracota con un vestido Delphos de Mariano Fortuny y Henriette Nigrin, sirviendo como un anticipo de lo que vendrá. 

Este marco transforma inevitablemente el panorama de la anticipada alfombra roja. Con Anna Wintour al frente y anfitriones como Beyoncé (y su anticipado regreso a la Met Gala), Nicole Kidman y Venus Williams, esta será una gala para rememorar.

Imagen: Sadie Sink en Prada en la Met Gala 2025. Cortesía de Prada.

En 2026 celebraremos que OTTODISANPIETRO lleva desde 1986 como un proyecto familiar referente dle lujo del norte de España. La inminente inauguración del nuevo espacio OTTODISANPIETRO Hombre en la calle Juana de Vega es un acto estratégico que refuerza nuestra relación histórica con el arte, la arquitectura y la ciudad de A Coruña. Situada frente a la enseña de mujer, la nueva tienda establece un diálogo directo entre ambos universos y redefine la experiencia del lujo masculino desde una mirada cultural, contemporánea y abierta.

El proyecto arquitectónico, dirigido por Elsa Urquijo, concibe el espacio como un lugar vivo, donde moda y arte conviven sin jerarquías. Obras de artistas contemporáneos se integran junto a las colecciones de grandes creadores como parte esencial de la creatividad y la belleza modernas. La tienda se convierte así en un entorno expositivo en constante transformación, donde cada visita propone una lectura distinta y donde el vestir se convierte en una experiencia cultural.

Esta apertura se inscribe en uno de los pulsos más activos de A Coruña, dentro de un momento clave de reactivación de la vida urbana y del enorme y creciente atractivo del centro histórico. Juana de Vega re-emerge como eje de una nueva energía cosmopolita, donde cultura, arquitectura y creación contemporánea se nutren con naturalidad y con el paso de los habitantes cosmopolitas de la ciudad. OTTODISANPIETRO participa de este impulso reforzando su papel como agente cultural, no solo como retailer.

Con este nuevo espacio, la firma renueva su compromiso con una idea de lujo ligada a la curiosidad, a la sensibilidad artística y al contexto global. Un lugar pensado para observar, descubrir y habitar la moda desde una perspectiva amplia, consciente y profundamente conectada con la ciudad que la acoge.