LOS PREMIOS DE LA MODA DE 2025

Los CFDA Fashion Awards y los British Fashion Awards, organizados por el Council of Fashion Designers of America y el British Fashion Council respectivamente, funcionan como referentes paralelos del relato global de la moda. Ambos nacen de contextos distintos, pero similares: la moda de Nueva York y Londres. Ambas comparten un mismo propósito: legitimar, destacar e impulsar el talento que da forma a la moda de cada momento. En paralelo, ambas organizaciones establecen marcos para explicar qué significan conceptos como innovación, impacto o visión en un sistema cada vez más fluido entre artesanía, tecnología, cultura y business.

El CFDA, fundado en 1962, construyó su misión en torno a la industria americana. Defiende la longevidad empresarial, el oficio técnico y la capacidad de convertir una idea estética en producto y comunidad. Desde 1981, otorga los CFDA Awards anualmente. Estos premios surgieron como una plataforma de reconocimiento interno del sector, y acabaron convirtiéndose en una ceremonia en el punto de mira del entretenimiento. En sus comienzos, ya vislumbrada la complejidad del sector: debates sobre su naturaleza competitiva, tensiones entre performance y business, e incluso actos de protesta como el rechazo del premio por parte de Geoffrey Beene*

*En la primera gala televisada de los CFDA Awards, se decidió que todos los nominados obtuvieran premio, para evitar televisar a los no-ganadores. El diseñador pionero del lujo americano, y nominado, Geoffrey Beene, se negó a participar, declarando que tanto saber ganar como saber perder son parte de del buen compañerismo.

Con el tiempo, el CFDA amplió su alcance reconociendo distintas figuras de la industria: figuras en periodismo, talento emergente, e incluso impulsando becas y estableciendo iniciativas de impacto social y diversidad. Desde su toma de poder en Vogue Estados Unidos, Anna Wintour ha sido una figura clave en el desarrollo y mentoría de jóvenes creadores a través de las iniciativas del CFDA. También asumió la organización del calendario oficial de la New York Fashion Week, consolidándose como el guardián institucional de la moda norteamericana.

Por su parte, el British Fashion Council fue creado en 1983 con otra perspectiva distinta. Casi desde el inicio, la ciudad de Londres se ha proyectado como algo casi antitético al high-business de Nueva York. Londres se ha pronunciado como un laboratorio creativo de exploración, donde la moda representa el lenguaje cultural tanto británico como internacional. El BFC pone a prueba esas sinergias mediante la London Fashion Week, que con sus alzas y bajadas, propone constantes programas de apoyo financiero y un sólido entramado de becas. Su visión prioriza sostenibilidad, diversidad estructural y espíritu experimental que permite que diseñadores jóvenes convivan con nombres consolidados. Además, gestiona The Fashion Awards, una gala que premia creatividad e impacto.

En conclusión, el CFDA y el BFC son complementarios: uno premia la viabilidad comercial y la estructura empresarial; el otro, la experimentación, el riesgo y el impacto social. Distintos, pero imprescindibles para configurar el mapa sobre el que se dibuja cada temporada.

Los CFDA Fashion Awards 2025 dibujan un mapa claro de cómo los Estados Unidos quieren definirse en un año de cambios, relevos y nuevas sensibilidades. La ceremonia, celebrada en el American Museum of Natural History, transcurrió entre nociones de tradición, show y diversidad cultural. El dress code, “American Black Tie”, planteaba una invitación a releer formas de elegancia estadounidense desde una visión contemporánea. En el Akeley Hall of African Mammals, la red carpet previa a la gala sirvió como prólogo a la gran noche del diseño norteamericano. Teyana Taylor, anfitriona del evento, inauguraba la noche con un look de Thom Browne, Lily Allen, vestida por Colleen Allen, y Paloma Elsesser, en Jonathan Simkhai. Las estrellas invitadas sumaron presencia de la técnica técnica, representación y comunidad de firmas más jóvenes.

El reconocimiento a The Row como Accessory Designer of the Year enaltecía una de las firmas más galardonadas de los CFDA Awards (en 2012, 2015, 2018, 2020 y 2023), y una de las vertientes más importantes del diseño estadounidense: los complementos. Y no es para menos, dado el éxito monumental de sus piezas de marroquinería (bolsos como el Margaux, el Marlo o el 90s). Pieter Mulier de Alaïa recibía el International Award, subrayando el mundo que ha construido y revitalizado la firma del Maestro Alaïa.

Por su parte, Ralph Lauren fue nombrado American Womenswear Designer of the Year, tras reavivar un imaginario y mantenerlo vigente durante décadas: una quintaesencia de la construcción identitaria americana. Paralelamente, Thom Browne recibía el premio a American Menswear Designer of the Year, reafirmando su sastrería más allá de lo teatral.

Las futuras generaciones quedaban también representadas en Ashlynn Park, ganadora del Google Shopping American Emerging Designer of the Year. Su técnica japonesa ha trazado un nuevo camino para el minimalismo, como algo sensorial y más íntimo. En el ámbito cultural, A$AP Rocky recibió el Fashion Icon Award, cerrando el círculo entre música, estilo y construcción de identidad masculina contemporánea. También destacaron los reconocimientos a Donatella Versace (Positive Change Award) y Ralph Rucci (Lifetime Achievement Award), aportando figuras consolidadas con un impacto global y continuidad técnica.

Pendientes de celebración el próximo 1 de diciembre, los British Fashion Awards 2025 consolidan a Londres como epicentro del movimiento experimental en moda. Frente a la estructura de Estados Unidos, el BFC defiende que la creatividad funciona como lenguaje cultural y método de negocio. La lista de nominados al Designer of the Year asienta su visión, con nombres como Rick Owens, Martine Rose, Willy Chavarria, Jonathan Anderson, Miuccia Prada y Glenn Martens representando seis formas de entender el riesgo creativo. Para Rick Owens, la moda es la exploración del cuerpo desde un brutalismo muy poético; Martine Rose expande lo street hacia una dimensión más emocional; Willy Chavarria trabaja sobre la política de la masculinidad; Jonathan Anderson persiste en su diseño sensorial e intelectual que convive ahora entre Dior y JW Anderson; y Miuccia Prada, desde Miu Miu, edifica nuevas formas de rebeldía juvenil. Y por supuesto, Glenn Martens consolida un lenguaje de diseño digitalizado que oscila entre street en Diesel y couture en Margiela. Todos juntos en una misma industria, trazan un mapa del diseño global entre escultura, táctica y replanteamiento histórico.

En la categoría de British Womenswear Designer of the Year, los nominados incluyen a Simone Rocha (que ahonda en su romanticismo con cada colección); Chopova Lowena (una energía híbrida entre artesanía y estética post-digital); Sarah Burton (ahora en Givenchy con su visión precisa); KNWLS (y su lectura del cuerpo como un espacio de diálogo y contradicción); y Erdem (que preserva la tradición británica con un aire más contemporáneo). En menswear, la selección es igualmente significativa: Kiko Kostadinov traza sus diseños desde la ingeniería; Craig Green desde la sociología del acto de vestir; Nicholas Daley dibuja comunidad y memoria histórica; Labrum London proyecta las diásporas contemporáneas; y Stefan Cooke y Wales Bonner sostienen ahora dos vertientes de sofisticación más gráfica y espiritual.

El Vanguard Award reitera la fuerza generacional, con  Aaron Esh, Dilara Findikoglu, Feben, Steve O Smith, Tolu Cokery Torishéju representando un diseño que se decanta por la teatralidad, la crítica social y la política. En las categorías individuales, Anok Yai fue reconocida como Model of the Year 2025 tras nominaciones seguidas, gracias a su dominio editorial y su presencia en todos los lugares importantes. El premio Isabella Blow, que galardona el legado de figuras consolidadas, recae este año sobre Rei Kawakubo, Adrian Joffe y Dickon Bowden, responsables del concepto que es Dover Street Market. Paralelamente, Delphine Arnault recibió la elevada distinción Special Recognition, mientras el Outstanding Achievement Award honró a Brunello Cucinelli, símbolo de un lujo humanista por su ética empresarial.

Así, los British Fashion Awards 2025 reafirman el espíritu creativo británico: moda que piensa, cuestiona y desdibuja temporada tras temporada las fronteras del diseño.