5 BOLSOS ICÓNICOS Y SU HISTORIA

En la era de Matthieu Blazy, la arquitectura del bolso Bottega Veneta se reinventó por completo. El Bottega Veneta Andiamo emerge dentro de su vocabulario como pieza que condensa dos realidades: legado y futuro. Aparece al final de 2022, tras el debut del Sardine y el Kalimero, llegando para proponer un nuevo tipo de funcionalidad elevada. Su nombre, “vamos” en italiano, es indicador de su función. Un bolso hecho para recorrer distancias, con su alma artesanal como brújula.

La construcción parte del histórico intrecciato, reinterpretado para funcionar como estructura de bolso tote. No hay paneles rígidos ocultos; la piel trenzada funciona como andamiaje. Lleva consigo piel de grosor calibrado con precisión, un trenzado manual medido en días, y compartimentos amplios para llevar lo necesario y algo más. El Andiamo de Bottega Veneta es flexible, pero con una particular verticalidad. La base está reforzada por dobleces internas que mantienen su proporción. La ingeniería del asa superior, tubular y firme, contrasta con la bandolera ajustable que acompasa el movimiento. El nudo metálico no es una elección azarosa. Es una referencia al knot histórico de la firma, el primer “logotipo” de la firma en los 70. 

Está disponible en 3 tamaños (mini, mediano y grande), todos pensados para albergar vida diaria o trayectos incrementalmente más largos. Ha sido visto en los brazos de iconos del estilo moderno como Jennifer Lawrence, Rosie Huntington Whiteley, Jacob Elordi o Kendall Jenner.

Bajo la dupla Christophe Lemaire y Sarah-Linh Tran, Lemaire trabajó un lenguaje útil pero poético. En ese marco surge el Lemaire Croissant, un bolso que traduce la icónica viennoiserie francesa de hojaldre curvo en ingeniería blanda. Viral en redes no solo por su diseño, sino por su paso por los armarios de artistas como Jennie de Blackpink. Su proporción, ligereza y ergonomía lo hacen un diseño pensado para vivir contigo el día a día.

La construcción parte de un cuerpo curvo en medialuna trazado con paneles moldeados y costuras perimetrales que guían su forma. Producido en napa, el tacto es resistente y elástico. En otras versiones, de algodón recubierto, la textura final se vuelve crujiente y resistente al agua con un brillo controlado y especial. No lleva herrajes ostentosos, y dependiendo del tamaño tiene un bolsillo discreto escondido en uno de los lados. 

La correa es fija y ancha, repartiendo el peso y descansando natural sobre el hombro o cruzado. No es regulable, pero su caída está calculada para posarse sobre capas: punto, lana, abrigos y gabardinas. En uso, el Lemaire Croissant se pega al torso, sigue la curva del costado dejando libres las manos. Cuenta con tres tallas, small, medium y large; con el small perfecto para esenciales de diario, y el large cubriendo trayectos largos y de aeropuerto. La paleta se mueve en neutros terrenales (negro, topo, oliva) con puntualidades de tonos pálidos estacionales. 

Con la llegada de Jonathan Anderson en 2013, Loewe definió una nueva noción de marroquinería contemporánea. El Loewe Puzzle, presentado en el debut masculino primavera/verano 2015 y consolidado ese mismo año en la colección femenina, fue el primer bolso propuesto por JW Anderson para la marca. Con él, buscaba replantear la construcción misma del bolso con algo inspirado en la tradición del origami. 

La silueta parte de un volumen cúbico segmentado en paneles de piel que generan líneas y planos que se solapan y se pliegan. Hasta 75 piezas, cortadas con precisión y ensambladas a mano en los talleres españoles de la casa. El Puzzle lo rematan biselados limpios, cantos pintados en capas y costuras que enmarcan las aristas del bolso. La piel, generalmente de grano suave, conserva memoria, plegándose sin perder su inconfundible arquitectura. El primer Puzzle puede aplanarse, una idea que resume la lógica Anderson: el movimiento físico, categórico y conceptual.

Su evolución hacia piezas como el Loewe Puzzle Fold lleva esa idea plegable a un tote liviano pero funcional. A diez años de su aparición, el Puzzle se mantiene como un icono inextricable de Loewe: versiones en rafia, patchwork, ediciones artísticas, colaboraciones con Studio Ghibli, lentejuelas de cuero y una miríada de modelos que expanden la contemporaneidad de este modelo.

Con Miuccia Prada, la ropa técnica pasó a ser clave central de la firma. Los modelos Prada Re-Edition 2000 y 2005, actualizan un arquetipo que Prada definió con el nylon Vela en los ochenta: ligero, resistente y moderno. Hoy, el tejido se llama Re-Nylon (ECONYL®), fibra regenerada a partir de redes de pesca y residuos industriales, con la misma mano sedosa y la durabilidad que hizo célebre a la casa.

El Re-Edition 2005 retoma el mini hobo de hombro de principios de milenio: compacto con cremallera superior, asa superior y detalles en Saffiano (y una etiqueta de cuero grabada en pane d’oro con el año de lanzamiento). El triángulo esmaltado firma el frontal, antiguo sello de calidad de la casa Prada, y el forro técnico interior protege sin modificar la silueta. Su construcción se realizaen paneles de nylon estabilizados por ribetes y pespuntes en cuero Saffiano, con tiradores sobredimensionados para facilitar el uso con guantes.

Dentro de la serie Prada Re-Edition 2005 conviven re-ediciones estacionales, como satén con cristales, coatedterry, crochet, lona, y paletas que van del negro a pasteles gingham. Más allá del eco Y2K, visto en hombros de figuras como iconos al principio de los 2000, se establece su presencia en la iconografía pop más actual.

Bajo la dirección de Hedi Slimane, Celine reconvirtió su lenguaje visual desde 2018. Dentro de ese nuevo lenguaje, el Triomphe se consolida como un punto clave. No parte de cero: nace del archivo, de un referente del Celine de los 70: las cadenas que rodean el Arc de Triomphe, donde Céline Vipiana reconoció dos C enfrentadas y solicitó permiso a la ciudad para utilizarlas como emblema. Slimane retomaba ese símbolo, renovado y convertido en el cierre y corazón del bolso.

El bolso Celine Triomphe se introduce en el desfile primavera/verano 2019 con proporciones calculadas y una estructura definida. La piel seleccionada en curtiembres certificadas y su acabado satinado conservan su estructura con una espectacular suavidad táctil. La silueta es ligeramente rectangular, con bordes redondeados y un sistema interno en acordeón que permite mantener volumen estable y compacto.

La doble-C metálica, nunca usada con el protagonismo de Slimane, funciona como cierre por presión. Este herraje tiene un acabado dorado pulido e inconfundible. Se despliega en distintos tamaños (Classique, Teen, Large), y existe en variantes de piel lisa, lona Triomphe y acabados estacionales, de tonos gelato a metálicos, o incluso satén y cristal bordado. Figuras como Kaia Gerber, Angelina Jolie, Margaret Qualley o Lisa de Blackpink han consolidado su presencia en la calle y editoriales. Celine es exclusivo de nuestras tiendas físicas.